La trilogía oculta de Baz Luhrmann que todo fanáticos del cine debe ver
En el mundo del cine, ser Baz Luhrmann es como deslumbrar con una boa de plumas en plena oscuridad. El cineasta siempre ha tenido una visión única para sus largometrajes, especialmente en sus primeras tres películas, que hoy se enmarcan en la llamada Trilogía de la cortina roja (también conocida como Trilogía Red Curtain).
Con estos éxitos, el cielo fue el límite para Luhrmann como director, llevándolo a realizar filmes de gran recaudación como Australia, El Gran Gatsby y Elvis. Nacido y criado en Australia, fue una figura destacada en el teatro de ese país antes de adentrarse en la dirección cinematográfica. Su primera incursión fue como actor en teatro y cine, aunque fue más reconocido en los escenarios entre 1982 y 1989. Además, financió su propio proyecto teatral, The Bond Theatre Company, que realizaba presentaciones en Sídney.
La historia teatral de Luhrmann sin duda influyó en su estilo como director. La Trilogía de la cortina roja solo puede describirse como surrealista y maximalista, utilizando una realidad exagerada para enfatizar las emociones y motivaciones de los personajes.
Cada película se inspira en una forma de arte distinta: Strictly Ballroom rinde homenaje a la danza, Romeo + Julieta a la poesía y Moulin Rouge! a la música. Para Luhrmann, el arte está interconectado y no puede funcionar por separado, por lo que cada cinta de la trilogía combina elementos de musical, tragedia, romance, drama e incluso comedia. Su estilo inconfundible lo ha convertido en un director inimitable.
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Strictly Ballroom (1992) | Rotten Tomatoes: 88%
Este fue el debut de Luhrmann como director, basado en la obra teatral que presentó en el National Institute of Dramatic Arts de Sídney. Luhrmann, quien tenía experiencia en el mundo del baile de salón, se inspiró en la historia del famoso bailarín australiano Keith Bain, conocido por desafiar las normas tradicionales del baile. La película es un vibrante homenaje a la danza y a la libertad de expresión.
La historia sigue a Scott (Paul Mercurio), hijo de una pareja de bailarines de salón, quien se siente frustrado por las reglas estrictas del baile. A pesar de sus esfuerzos por innovar en las competencias, sus coreografías no son aceptadas. Todo cambia cuando conoce a Fran (Tara Morice), una bailarina principiante que está dispuesta a probar su estilo "alternativo". Strictly Ballroom es una hermosa comedia romántica que aborda temas de aceptación e innovación en el arte. Aunque es la menos exitosa comercialmente de la trilogía, es la mejor valorada por la crítica.
En España la película se encuentra disponible en Amazon Prime Video, mientras que en Estados Unidos se puede rentar en Apple TV+. En Latinoamérica no se encuentra en ninguna plataforma de streaming.
Romeo + Julieta (1996) | Rotten Tomatoes: 73%
Esta adaptación de Shakespeare puede no ser del gusto de todos, pero es un clásico de los 90. Con un reparto estelar, una banda sonora inolvidable y una estética visual extravagante, esta versión de la trágica historia de amor se ambienta en un escenario moderno: Verona Beach. Aunque los personajes hablan en inglés shakespeariano, la cinta traslada elementos de la historia clásica a la actualidad, como el uso de pistolas con nombres como "Sword" o "Dagger" en lugar de espadas. Las familias Montesco y Capuleto se convierten en poderosas corporaciones en una ciudad caótica.
La película sigue a Romeo Montesco (Leonardo DiCaprio) y Julieta Capuleto (Claire Danes), jóvenes de familias enemigas que se enamoran perdidamente. Mientras su amor florece en secreto, la violencia entre sus familias se intensifica. Con una edición frenética y un uso constante de cortes rápidos y cámaras en movimiento, Romeo + Julieta es un festín visual. Aunque generó opiniones divididas, su audaz estética y su energía la han convertido en un referente del cine de la década del 90.
Romeo + Julieta se puede ver en Disney+.
Moulin Rouge! (2001) | Rotten Tomatoes: 76%
Uno de los musicales más espectaculares de la historia del cine no podría existir sin la visión de Luhrmann. Moulin Rouge! dejó una huella imborrable en los musicales modernos, incluso inspirando una adaptación en Broadway en 2018. La película sigue el estilo del "jukebox musical", que utiliza canciones populares preexistentes para contar la historia. Aunque no fue el primer filme en hacerlo, revitalizó el género y estableció un nuevo estándar para los musicales en el cine.
La historia sigue a Christian (Ewan McGregor), un joven escritor que llega a París en 1899 en busca de inspiración. Allí conoce a Toulouse-Lautrec (John Leguizamo) y su grupo de artistas bohemios, quienes lo llevan al legendario cabaret Moulin Rouge. Allí se enamora de la estrella del club, Satine (Nicole Kidman), quien ha sido prometida al acaudalado Duque de Monroth (Richard Roxburgh). La película es un derroche visual con vestuarios y escenarios deslumbrantes, lo que le valió dos premios Oscar en dirección artística y diseño de vestuario.
Moulin Rouge! se encuentra disponible en Disney+.
Si bien cada película de la trilogía tiene su propio encanto, todas reflejan la pasión de Luhrmann por el arte y la narrativa visual extravagante. Míralas en orden de estreno para apreciar cómo evolucionó su estilo.